Análise Semântica da música "Pedaço de mim", de Chico Buarque

Análise Semântica da música “Pedaço de Mim”, de Chico Buarque.

Música integrante da trilha sonora da peça musical "Ópera do Malandro" grande sucesso de Chico Buarque dos anos 70, lançada em LP em1979.

Francisco Buarque de Hollanda nasceu no Rio de Janeiro em 1944, mas viveu sua infância, adolescência e juventude em São Paulo. Filho do historiador Sérgio Buarque de Hollanda, Chico Buarque pode ter acesso a nata do pensamento intelectual e cultural devido as visitas que seu pai recebia em casa, influenciando assim, seu pensamento crítico e a habilidade comunicativa. Chico também estudou no Colégio Santa Cruz de São Paulo, com forte influência para estudos sociais, assim como cursou a FAU Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, na época forte reduto de estudiosos voltados para os problemas sociais do Brasil.

Na década de 70 as músicas de Chico passaram a ter cunho mais fortemente social, como "Apesar de você", "Cálice", "Bolsa de amores", "Tanto mar" todas censuradas pelo governo militar da época.

"Apesar de você" foi lançada em compacto chegando a vender 100 mil cópias, mas teve seus discos restantes apreendidos pela censura: era uma clara alusão ao governo militar que "apesar dele" o país continuaria a seguir seu destino; em 1973, no evento Phono 73 reunindo todo o elenco da gravadora Phonogram no Palácio das Convenções do Anhembi (SP), Chico ao apresentar com Gilberto Gil sua música "Cálice" teve o microfone desligado, o que causou grande tumulto. Com "Opera do Malandro" Chico atingiu maturidade total como escritor e compositor ao fazer este musical de grande sucesso, com canções belíssimas inclusive esta "Pedaço de mim".

Chico compôs mais de duzentas músicas e com diversos parceiros sendo considerado um dos mais eruditos, profícuos e importantes compositores da MPB.

Participou de inúmeros espetáculos teatrais, filmes e mais recentemente dedica-se à literatura tendo escrito várias obras de sucesso.

 

PEDAÇO DE MIM                                                                                   ( Compositor: Chico Buarque )

Oh, pedaço de mim

Oh, metade afastada de mim

Leva o teu olhar

Que a saudade é o pior tormento

É pior do que o esquecimento

É pior do que se entrevar

Oh, pedaço de mim

Oh, metade exilada de mim

Leva os teus sinais

Que a saudade dói como um barco

Que aos poucos descreve um arco

E evita atracar no cais

Oh, pedaço de mim

Oh, metade arrancada de mim

Leva o vulto teu

Que a saudade é o revés de um parto

A saudade é arrumar o quarto

Do filho que já morreu

Oh, pedaço de mim

Oh, metade amputada de mim

Leva o que há de ti

Que a saudade dói latejada

É assim como uma fisgada

No membro que já perdi

Oh, pedaço de mim

Oh, metade adorada de mim

Lava os olhos meus

Que a saudade é o pior castigo

E eu não quero levar comigo

A mortalha do amor

Adeus.

                                                                                           

Análise                                             

O tipo de texto utilizado para esta análise é a música “Pedaço de Mim”, de Chico Buarque de Holanda. Pode-se observar que a lexia que mais aparece no texto é a palavra “saudade”, sendo repetida seis vezes no decorrer da melodia.

Observa-se que no sentido denotativo, o verbete “saudade” é a recordação suave e melancólica de pessoa ausente, local ou coisa distante, que se deseja voltar a ver ou possuir. Nostalgia., segundo o dicionário Houaiss.

No sentido conotativo, a palavra “saudade” pode ser exemplificada pelo próprio título “Pedaço de mim”, é como se a saudade corrompesse o Eu-lírico a ponto de tirar um pedaço dele. A saudade como denotação é a recordação de alguém que se espera ver novamente, metaforizada, ela passa a ser um castigo para quem espera ver alguém que se tem saudade e, esse sentimento de espera e dor, o autor metaforiza como algo que ele não quer carregar, o castigo de viver na falta de alguém personificado na mortalha do amor, de alguém que já partiu, reforçando a ideia na palavra “adeus” que encerra a última estrofe da canção.

Pode-se observar também que a palavra saudade é comparada a um barco “que a saudade dói como um barco/Que aos poucos descreve um arco”, temos uma oração coordenada sindética explicativa e o elemento explícito “como “para provar essa comparação. Na mesma estrofe o pronome relativo “que”, retoma o substantivo “barco” e nesse verso da música há uma prosopopeia porque o barco está assumindo a ação de descrever que é inerente aos humanos.

 A estrutura da construção sintática da música é marcada pelo chamamento, ou seja, através da figura de linguagem (apóstrofo) “Oh, pedaço de mim”, dá sentido de invocação, formada por frases nominais, ou seja, tem o sentido completo mas com a ausência do verbo.

Logo em seguida, aparece uma oração assindética “Leva o teu olhar”, seguida por orações coordenadas sindéticas explicativas no decorrer de toda a música.

Exemplo: Oh, pedaço de mim (A) Frase nominal

                  Oh, metade afastada de mim (A) invocação, chamamento

                  Leva o teu olhar (B) Assindética

                  Que a saudade é o pior tormento (C) oração coordenada sindética explicativa

                  É pior do que o esquecimento (C)

                  É pior do que se entrevar (B)

Na terceira estrofe da canção há uma metáfora “A saudade é arrumar o quarto/ Do filho que já morreu”, ou seja, a transformação da palavra saudade como um ser humano/material, capaz de desenvolver a função que é inerente ao ser humano em arrumar o quarto, evidenciando assim a prosopopeia. A saudade por si só não arruma o quarto, ela passa a arrumar através da linguagem metaforizada, por meio da linguagem poética.

Por meio da linguagem poética esse “pedaço de mim” vai representar toda a carga que é a dor da saudade. O corpo vai sentir o que a saudade é exatamente, ou seja, uma fisgada que dói e lateja, a amputação de um membro do corpo, um pedaço que se perde. "Oh, metade arrancada de mim... Leva o vulto teu/Que a saudade é o revés de um parto/ a saudade é arrumar o quarto/do filho que já morreu”, essa é sem dúvida a metáfora mais bonita da canção, “a saudade é o revés de um parto, ou seja, a presença de uma ausência, lugar onde o amor se aninhou reforçado na palavra “quarto” que tem sentido conotativo de “útero” sugerido anteriormente na estrofe pela palavra “parto”.

Observa-se também na 5º estrofe um corte, uma quebra de ritmo introduzida pela oração “A mortalha do amor”. Há uma ruptura na rima, na musicalidade seguida pela palavra adeus no último verso. Uma despedida.

Conclusão

Percebe-se através das composições de Chico Buarque uma forte erudição quanto a escolha das palavras, a riqueza das construções sintáticas, a linguagem metaforizada.

Torna-se inclusive, extremamente complexo analisar a obra desse que é um dos melhores representantes da nossa música popular brasileira.

Compositor hábil, singular e extraordinário, Chico nos desafia o olhar. Nos remete a sentir e perceber o mundo e as formas por outro prisma, outras veredas.